Intervju z avtorico razstave Norec.
Zidove Umetnostne galerije Maribor vse do 25. februarja krasijo dela obalne slikarke in ilustratorke Lare Jeranko Marconi. Izbrana dela so nastala v obdobju petih let od leta 2018 do leta 2022 in skupaj nosijo ime Norec.
Larin svet namreč bogati vseprisotna figura Tarota, ki jo spremlja skozi življenje.
Z avtorico smo se pogovarjali o nastanku njene razstave.
Za začetek se predstavite bralcem.
»Leta 2008 sem diplomirala na Akademiji za likovno umetnost v Benetkah iz smeri slikarstva. V sklopu svojega ustvarjalnega procesa sem sodelovala pri različnih projektih tako doma kot v tujini, od leta 2021 pa sem zaposlena na Univerzi na Primorskem, na pedagoški fakulteti, na študijskem programu Vizualne umetnosti in oblikovanje v Kopru. Vzporedno nadaljujem svojo samostojno umetniško pot z raziskovanjem lastnega umetniškega izraza.«
Kako bi opisali nastanek razstave Norec? Kaj je bila ideja za njo in kaj je njena rdeča nit?
»Razstava je poimenovana po figuri iz Tarota. Norec je lik in hkrati simbol, ki se pogosto pojavlja v mojih delih, zame pa je tudi gonilo umetniškega procesa ter ustvarjalni pristop, ki je spontano skozi čas postal rdeča nit razstave.
Ta figura je pritegnila mojo ustvarjalno pozornost, saj je moje raziskovanje že več let usmerjeno v uporabo in reprezentacijo različnih simbolov. Menim, da je Tarot zanimiv primer, kako lahko simboli skozi vizualno in idejno komunikacijo vplivajo na nas.
Kljub temu pa je lik Norca v mojih delih reinterpretiran na način, da dopušča in odpira globljejšo osebno izpoved.«
Gre za zelo enostavna, ampak hkrati izjemno kompleksna dela. V izrezankah lahko gledalec namreč vedno znova najde kakšen nov detajl. Kako sploh poteka organizacija ustvarjanja in proces izdelovanja teh papirnatih struktur?
»Vsako delo je svoj ustvarjalni unikum, ampak vedno se vse začne z risbo. Za nekatera dela potrebujem nekaj tednov, da začutim, da je delo končano. Nekatere detajle oblikujem že od samega začetka, vendar vedno dopuščam prostor za nove ideje.
Včasih se zgodijo tudi določene napake, ki me stimulirajo, da poiščem nove rešitve in ravno to se mi zdi tudi zanimivo pri ustvarjanju.«
Razstava v bistvu temelji na različnih tehnikah umetnosti, katere to sploh so vse in kako ste se odločili za kombinacijo točno teh?
»Za vsako delo se najprej rodi koncept in na podlagi tega izberem najprimernejšo tehniko, ki najbolje zajema lastnosti, ki jih določena vsebina potrebuje. Rada preizkušam nove materiale in raziskujem zakonitosti ter lastnosti, ki jih sam material ponuja, tako se vedno znova spopadam z novimi izzivi.
Uporabljam različne analogne tehnike, od risanja do izreza papirja. Na razstavi pa so tudi dela, ki so nastala s pomočjo digitalne grafike.«
V sredini prostora razstave lahko vidimo tudi skrbno postavljene majhne elemente, v katerih lahko vidimo še več skrbno izrezljanih in zalepljenih detajlov, ki hkrati dopolnjujejo obešena dela. Kako bi rekli, da so tej elementi povezani z razstavo oziroma kaj je njihov namen?
»Lik Norca me vedno spremlja v mojem vsakdanjem življenju. Ko naključno najdem, ali prejmem predmete, za katere se mi zdi, da pripadajo njemu, jih kot nekakšne relikvije zbiram, na novo interpretiram ter dodam določene elemente. S tem imam občutek, da Norec dobi zametek realne prezence.
Slikarstvo vedno ostaja primarno v meni, saj je risba vedno prisotna kot pomemben element. Sčasoma se je moje zanimanje vedno bolj usmerilo v učinek svetlobe in sled, ki ga svetloba pusti na določeni površini, zato so materiali, ki jih uporabljam zelo odzivni nanjo.«
Kaj pa bi rekli, da vam je najljubši del procesa izrezank?
»Takšna oblika ustvarjalnosti od avtorja zahteva večji časovni vložek, predhodni razmislek in koncentracijo, saj so vsi elementi narejeni s filigransko natančnostjo. Osebno mi tak proces omogoča poglobljen odnos do samega nastalega dela.«
Za konec pa nam je zaupala še, da je njen naslednji projekt samostojna razstava v ljubljanski Bežigrajski galeriji.
Aida Čehić
